好聽的鋼琴曲純音樂有哪些
鋼琴曲純音樂是很多人都喜歡的一種音樂，安靜、空靈、舒服。那么好聽的鋼琴曲有哪些呢？下面是小編為你整理的相關(guān)知識，希望對大家有幫助！
好聽的鋼琴曲純音樂有哪些
NO 1 Croatian Rhapsody —— Maksim Mrvica
《Croatian Rhapsody 》（克羅地亞狂想曲）出自專輯《The Piano Player》，音樂描述了飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷后克羅地亞灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃之中，一幅幅明快的節(jié)奏、悲慘的畫面。
《克羅地亞狂想曲》演奏者叫馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），來自克羅地亞，從他的外表看，大概沒人會相信這是一個天才的古典鋼琴演奏者。身高2.07米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染發(fā)，一身休閑勁裝，加上耳(小李子水槍是什么梗？當(dāng)影迷們還沉浸在小李子的傾世容顏時，有網(wǎng)友在網(wǎng)上曝光了一組萊昂納多戲水被狗仔的圖，并調(diào)侃萊昂納多才是狗仔的真愛。照片中，小李子半裸上身拿著水槍戲水，表情豐富，盡顯自己老男孩的一面。還有網(wǎng)友調(diào)侃中年發(fā)福，不修邊幅的小李子撞臉高曉松，爆笑網(wǎng)絡(luò)，此梗走紅。)環(huán)、項鏈、紋身，瞧上去倒像個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然后坐在鋼琴前如行云流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦后——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。
《克羅地亞狂想曲》是馬克西姆·姆爾維察的頭號作品，是Tonci Hujic特別為馬克西姆而作，是馬克西姆·姆爾維察每次音樂會上的必彈曲目。該作品曲調(diào)激昂卻不失穩(wěn)重，同時也展現(xiàn)了馬克西姆·姆爾維察對自己民族的熱愛和依戀。（視頻版）
NO 2 Csardas — Gypsy Dance —— David Garrett
吉普賽舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年時期就寫下連篇傳奇故事，被BBC喻為“已經(jīng)是個傳奇”的提琴王子，第一張跨界大碟《Free》在全球引起風(fēng)潮，并于專輯改版為《Virtuoso》之后，隨即成功打進英國流行榜第17名。放眼當(dāng)今樂壇，David Garrett，是唯一能同時將古典榜及流行榜通殺的提琴超級玩家。千萬不要因為他的俊美外型而忽略他的才華，曼紐因在世時，都曾夸贊他的琴藝“非比尋常的精彩”。
NO 3 Love Story meets Viva La Vida —— Jon Schmidt
如果你喜歡Taylor Swift的話，一定會覺得這首曲子怎么這么熟悉，在哪聽過呢……這首曲子是John Schmidt獻給7歲的女兒Sarah，她最愛Taylor Swift的《Love Story》。有次父女倆在車?yán)锫?，小女孩頗有鑒賞心得地說，最喜歡最感動的部分，就是男孩子好像被兇惡老爸嚇跑了，再也不會回來了，女孩正心傷孤單，在這關(guān)鍵時刻男孩子突然跑回來說：嘿，我跟你老爸談了，去找條白裙子，咱們結(jié)婚吧！
這神馬心態(tài)！這教壞小孩的故事！鋼琴家老爸趕緊側(cè)耳傾聽，剛覺得是有那么回事，女兒突然轉(zhuǎn)歌，變成Coldplay的Viva La Vida……
相當(dāng)萌的創(chuàng)作背景，促成了這首大提琴主旋律。鋼琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，鋼琴家是個硬派搖滾頭，隨意穿T恤爛仔褲的有愛老爸，彈琴狀如大力壯漢繡花，出來的卻是規(guī)整乃至深情的樂句，大提琴手是個斯文的眼鏡大叔，兩人有滋有味天衣無縫，聽幾遍心醉幾遍。（視頻版）
NO 4 Beyond—— William Joseph
收錄于William Joseph的第二張專輯《Beyond》中。William Joseph是美國最著名的跨界鋼琴演奏家、作曲家之一。從2004年初出茅廬，在短短的4年時間里，他迅速成為美國最炙手可熱的鋼琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音樂神話。
原先在學(xué)校教授鋼琴的跨界鋼琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、喬許·葛洛班（Josh Groban）等重量級歌手的超級制作人大衛(wèi)佛斯特（David Foster）在一場慈善演奏會上發(fā)掘。他于喬許·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱會中擔(dān)任開場表演者，同年他發(fā)行了首張個人專輯《Within》。他于2008年發(fā)行的專輯《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成績。
NO 5 Psyche —— Chris Spheeris
收錄于專輯《EROS》（愛神）中。Chris Spheeris的音樂主要以吉他和鍵盤為核心樂器，相比Yanni的鋼琴和電子合成器來說，在那種適合現(xiàn)場的大氣磅礴的音樂氣氛的營造上確實要薄弱一點，但更顯輕快平和，像天邊的那一抹微云，悠遠(yuǎn)而自在。聽他的音樂就象在中世紀(jì)的一個歐洲小鎮(zhèn)的清晨漫步，行人稀少，不見車馬，隨著音符沒有起點也沒有終點地走著，一切都顯得那么明凈而古老。
Chris的音樂是最能用來舒緩情緒放松心情的音樂，毫無阻隔流水般的音樂流暢如水銀瀉地版地覆蓋你的全身，跳動的音符在Chris的手里盡情地舞蹈著，音樂起伏并不是很大。吉他還是Chris Spheeris的最佳樂器，Chris的吉他富有靈性，他可以做到想的到卻聽不見，明明能聽見卻不能捉摸，這就是他的吉他了。真的很難用文字來描述了，也許親身領(lǐng)略一下是最好的方法。由于受東正教和古老的希臘愛琴海文明的影響，Chris Spheeris的創(chuàng)作不時地傳遞出一種歷史的厚重感和宗教音樂特有的神秘氣韻。
NO6 Still Water—— Maksim Mrvica
Still Waters，“澄清之水”，屬于Maksim Mrvica鋼琴專輯《A New World》 （新世紀(jì)）。音樂一開始，細(xì)細(xì)的雨水滴落的聲音，在然后，纖細(xì)的手指敲打琴鍵，音符以優(yōu)雅的姿態(tài)不停環(huán)繞，像鴿子繞著天空飛行，在那片澄鏡之水上的天空飛翔，就像一場心靈的洗禮，傾聽最內(nèi)心的感觸。我們曾經(jīng)都天真，曾經(jīng)都像那澄鏡之水一樣，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不覺的，就會想要流淚，感覺每個音符都在重重的敲打著自己的心，你聽，聽那透明的旋律……
NO7 Concerto Des Etoiles —— Richard Clayderman
你也許對Richard Clayderman這個人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定聽過。《星空》讓我有更深的感動，因為最開始前奏的原因，以為會是一段急湊、輕快的曲子。之后鋼琴緩緩淡淡地慢下來，不停地轉(zhuǎn)換著，是可以喚醒記憶的音符，是會讓人活在過去的曲子，是像思念侵襲整個靈魂的旋律，發(fā)瘋后落淚后再慢慢的平靜下來，再撕心裂肺，再平靜下來……
NO8 Eastern Sunset —— Mehdi
收錄于《Instrumental Odyssey》中，當(dāng)聆聽這張專輯時，我們禁不住只有一種感覺——這些迷人的音樂創(chuàng)作是得到了神的靈感。這些音樂是一段廣闊的冒險旅程，伴隨著各種各樣的文化與心靈的感觸。以一名藝術(shù)家的眼光看來，這張專輯是一張對生活中最甜蜜的回憶，與最深刻感受的優(yōu)美詮釋。通過將電子結(jié)構(gòu)的多功能性與音域，同交響樂團的力度與莊嚴(yán)相結(jié)合，創(chuàng)造出了一種全新的聲音，一種為全世界聽眾特意設(shè)計的聲音。
作者 Mehdi （梅迪）是當(dāng)代唱片最受歡迎的音樂家之一，擅長使用多種器樂合奏， 縮短了當(dāng)代器樂與多種音樂之間的差距，他的黃金銷售專輯使他贏得全世界認(rèn)識他在唱片和演奏會方面是個音樂天才。
NO9 Fly My Wish —— Edelis
俄羅斯新興新世紀(jì)樂團Edelis的音樂以飄逸灑脫、如夢似幻為主要風(fēng)格。交織式的神秘和迷人爽朗的新世紀(jì)電子樂，帶人進入神秘之境，似想詮釋玄妙的未知空間，作品注入靈感性的預(yù)示。樂團核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原蘇聯(lián)薩拉托夫的一個小鎮(zhèn)波克羅夫斯克，后來隨父母遷移到一個遠(yuǎn)離喧嘩的恬靜小鎮(zhèn)Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便開始了音樂創(chuàng)作，而在音樂學(xué)院的訓(xùn)練學(xué)習(xí)使他明白他能夠用音樂來傳播自己的世界觀。Vladimir透露“Edelis”是一個神話中的城鎮(zhèn)，Vladimir創(chuàng)作的許多新專輯組成了這個城鎮(zhèn)的生命。
NO10 Exodus —— Maksim Mrvica
“出埃及記”（Exodus）是講述以色列建國的辛酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關(guān)此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆（Maksim Mrvica），來自克羅地亞的歐洲新古典王子、鋼琴圣手。“此曲中馬克西姆充分展現(xiàn)他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜?！保ㄒ曨l版）
這位外表俊朗的36歲男子，打扮入時、眼神深沉懾人，彈奏風(fēng)格也是別具一格，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過程中我們可以感受到四射的激情，澎湃的熱力和那種無處不在的節(jié)奏感，難怪有人會把他稱作“鋼琴界的瑞奇·馬丁”。
鋼琴音樂有哪些
前奏曲
小型器樂曲。17世紀(jì)前，前奏曲是指在聲樂曲前用古鋼琴伴奏的一個引子。17世紀(jì)初前奏曲成為獨立的小型樂曲，但還安排在其他樂曲之前，保留著起引子的作 用。18世紀(jì)的前奏曲才真正成為一個獨立的帶有即興性質(zhì)的小型器樂曲，其中以鋼琴曲居多。肖邦在大小二十四個調(diào)上寫了24首各自獨立的鋼琴小品——《前奏 曲》，比較著名。不少作曲家常把一些情緒、風(fēng)格較一致而結(jié)構(gòu)上各自獨立的短小器樂作品取名前奏曲。
協(xié)奏曲
原名“競奏曲”，一種獨奏樂器和樂隊協(xié)同演出的技術(shù)艱深的大型樂曲，其形式、結(jié)構(gòu)為莫扎特所確立。協(xié)奏曲通常分三個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，富有戲劇 性；第二樂章大多為抒情性的慢板，富于歌唱性；第三樂章常用回旋曲或奏鳴曲式；二、三章中有時也插人較短的華彩段：亦有單樂章的協(xié)奏曲始于李斯特的兩首鋼 琴協(xié)奏曲。還有為兩三種獨奏樂器而寫的協(xié)奏曲，如貝多芬的鋼琴、小提琴、大提琴協(xié)奏曲。此外，尚有結(jié)合人聲與樂隊而寫的協(xié)奏曲，如格里愛爾的聲樂協(xié)奏曲。
奏鳴曲
奏鳴曲16世紀(jì)至17世紀(jì)泛指一切器樂曲。17世紀(jì)后，奏鳴曲則指類似采用古奏鳴曲式的樂曲。18世紀(jì)起奏鳴曲指一種由三、四個各具特色的樂章組成的器樂 獨奏曲，如鋼琴奏鳴曲等。也包括獨奏樂器與鋼琴伴奏的器樂曲，如小提琴奏鳴曲等。白海頓、莫扎特以后奏鳴曲一般由三四個樂章組成，各樂章的基本特點與形式 如下：第一樂章貫用奏鳴曲式的快板，第二樂章為慢板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式：第三樂章(有時略去)為小步舞曲或詼諧曲，第四樂章為快板或急板，用 奏鳴曲式或回旋曲式、也有用變奏曲式。
海頓、莫扎特、貝多芬乃至舒伯特的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文獻中具有永恒的價值。
敘事曲
敘事詩是歐洲12、13世紀(jì)一種抒情的敘事的，通常具有民間傳奇風(fēng)格的'文學(xué)作品的詩歌片段。19世紀(jì)起，人們把敘事詩作為歌詞，譜寫成有鋼琴伴奏的獨唱曲 稱“敘事曲”。如舒伯特的《魔王》，肖邦最早創(chuàng)作的4首鋼琴敘事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此體裁，內(nèi)容常富有敘事性，戲劇性，有的取材于文學(xué)作 品或民間傳說。
波洛涅茲
名稱取法語的音譯，也叫波蘭舞曲，原屬宮廷舞曲。]8世紀(jì)起成為獨立的器樂曲，在鋼琴作曲家肖邦的創(chuàng)作中，波洛涅茲已成為具有世界意義的藝術(shù)作品。結(jié)構(gòu)屬復(fù)三段式，氣氛威嚴(yán)，常結(jié)束在第三拍上。
隨想曲
指西洋17、18世紀(jì)時用模仿對位寫成的鍵盤樂曲。實即一種結(jié)構(gòu)較自由的賦格，與當(dāng)時的幻想曲相似。常指一種富于幻想的即興性器樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲。某些隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》)與幻想曲并無嚴(yán)格區(qū)別。
狂想曲
一種技術(shù)艱深并帶有幻想性質(zhì)的器樂曲。大多數(shù)的狂想曲，以緩慢的民間歌曲曲凋為基礎(chǔ)，經(jīng)過變奏和主題發(fā)展的手法，與快速突進的民間舞曲相交錯，造成最高潮 后結(jié)束全曲，多數(shù)狂想曲屬鋼琴獨奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世紀(jì)后的一種史詩性器樂曲。前15首屬一組、后4首屬一組。但每首 個性又有不同。
創(chuàng)意曲
一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小品。類似前奏曲或小賦格曲，德國作曲家巴赫始用此名稱，并作有二聲部和三聲部的《創(chuàng)意曲》各15首，在許多國家被廣泛地采用為鋼琴教 材。巴赫在三部創(chuàng)意曲中運用了模仿、卡農(nóng)、二重對位甚至近似賦格的多種寫作技法，主題和對題包含的不同材料并具有不同的音樂性質(zhì)，它們在不同的聲部出現(xiàn)和 發(fā)展，造成樂句縱橫起伏及各自獨立的節(jié)奏特征。
詼諧曲
也稱諧謔曲。一種節(jié)奏活潑、速度較快的三拍子的器樂曲。一般都用復(fù)三段體，自貝多芬起，將詼諧曲加人奏鳴曲、交響曲和四重奏曲等套曲內(nèi)，替代小步舞曲而成 為第三樂章。自19世紀(jì)肖邦的三首鋼琴詼諧曲又以獨立作品的器樂曲，其篇幅、結(jié)構(gòu)更為龐大，段落間的對比也更為強烈。
瑪祖卡
18世紀(jì)波蘭舞曲之一。以后逐漸流行于歐洲各地。具有非常明顯的節(jié)奏，三拍子、重音町落在小節(jié)的任何一拍，終止和弦常結(jié)束在第二拍。情緒熱烈，速度自中速 至急速均可。19世紀(jì)瑪祖卡舞曲在許多國家極為流行，并作為正式舞會舞曲以及音樂會演奏用的藝術(shù)作品。波蘭鋼琴作曲家肖邦曾為此體裁寫有52首《瑪祖卡》 鋼琴獨奏曲。
夜曲
一種流行于19世紀(jì)三段體的器樂曲，這一曲式由愛爾蘭作曲家菲爾德創(chuàng)造，它形式自由、格凋高雅，充滿浪漫色彩的樂器短曲，通常以鋼琴居多，偶爾也有合奏曲 或聲樂曲。它的第一、三段緩慢或中等速度，旋律平靜、抒情、夢想般地且具有沉思的情調(diào)；第二段轉(zhuǎn)激動，富有幻想性、熱情奔放，速度較快。鋼琴詩人肖邦寫有 19首由鋼琴演奏的《夜曲》，用交響性的手法，發(fā)展各種音樂，使小型體裁的夜曲，具有深刻的心理內(nèi)容，使夜曲提高到高度的藝術(shù)水平。它和小夜曲不能茍同。
即興曲
帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)的抒情器樂曲。結(jié)構(gòu)完整、形式簡潔，曲調(diào)細(xì)膩動聽，充滿深刻動人的抒情性是即興曲的特點。即興曲大多為鋼琴獨奏曲的名稱，最早由舒伯特和肖邦創(chuàng)用。近代音樂史中許多鋼琴家、作曲家都是鋼琴即興演奏的佼佼者。
圓舞曲
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上，19世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯佳作《藍(lán)色多瑙河》最為 著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節(jié)奏鮮 明，旋律流暢，不像小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對的。
鋼琴練習(xí)訣竅有哪些
分手練。
不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習(xí)。即使一首簡單的練習(xí)曲或圓舞曲， 左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉 樂曲的初步階段需要分手練習(xí)，而且在準(zhǔn)備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時穿插分 手的練習(xí)。
分聲部練。
應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚?。有時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟?；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音 色有所區(qū)別，或音響有所不同，或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習(xí)的方法才能達到。通常，人們會認(rèn)為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中，有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同 的層次。應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí)，使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。
分樂句練。
一句一句地練，是每個教師告誡學(xué)生的老生常談。然而，不幸的是，大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習(xí)的角度而言，這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔 細(xì)磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數(shù)細(xì)節(jié)被忽略，被帶過，甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習(xí)慣。那就不僅僅是 “欲速不達”，簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細(xì)節(jié)的 正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時候，鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強調(diào)指出，練習(xí)不 等于演奏，它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時候像演奏那樣 地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點，培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細(xì)練、分開 “零件”練，才能達到目標(biāo)。
把感覺練順
練習(xí)的第一步目標(biāo)，基本的目標(biāo)，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。
作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ)，首先應(yīng)該把 這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄浮；手腕、手臂都配合自如、所有音之間的連接十分平滑，勻稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可采取以下方法:
低指貼鍵練習(xí)。
許多教師在教初學(xué)者時強調(diào)高抬指的練習(xí) 方法。無疑，適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練習(xí)方法可 以使手指第三關(guān)節(jié)積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào) 高抬指，會造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質(zhì)粗糙，漏音，手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快，而在于控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確的動作，把音彈得結(jié)實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習(xí)，可以掌 握并強化手指第一關(guān)節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。
用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習(xí)。
在大多數(shù)練習(xí)時間內(nèi)，應(yīng)當(dāng)十分仔細(xì)地用耳朵傾昕每一個音 的音質(zhì)，檢查每個手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下，不要使用踏 板。在練習(xí)中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動作的細(xì)微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此，既能通過檢驗音質(zhì)來調(diào)整指觸，又能通過改變指觸來調(diào)整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準(zhǔn)確。如前所說，均勻平滑是練琴所應(yīng)當(dāng)達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏方法，十分有利于把整首樂曲彈得勻稱。這對于真正上臺時，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動作每個細(xì)節(jié)的嚴(yán)密控制，具有十分 、重要而實際的作用。
變速練習(xí)。
一般說，對于快速的樂曲或片斷，應(yīng)由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續(xù)十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開始，經(jīng)過104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習(xí)。再倒過來，回到比較慢的速度。這對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的辦法。一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度：
①正常速度，如132。
②稍慢于正常速度，如126。
③略快于正常速度，如 138。
④大大慢于正常速度，如120或116。
⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴(yán)密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習(xí)慣的速度而發(fā)生意外。
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